Arte Digital - Clases VII·VIII -
Del video tradicional al video interactivo
- Comenzaré analizando esta clase exponiendo el trabajo de David Rokeby llamado "Very Nervous System" concebido como una obra maestra de la interactividad artística en donde una computadora observaba los gestos físicos del cuerpo mediante una cámara de video y según los movimientos de la persona la computadora los traducía a sonidos y música creando una relación espacial entre el cuerpo y las ondas sonoras. Creo que este proyecto es muy visionario e interesante ya que se podría decir que crea una dimensión invisible que es adicional a la que percibimos y por momentos desafía la noción de lo que en verdad conocemos como "realidad".
- Otra obra de Rokeby que sobresale es la bautizada como "The giver of names" en donde se explota el nivel de interacción con el usuario al máximo. La instalación cuenta de un pedestal que está vacío y hay una cámara que esta observando al pedestal. En el piso hay un algunos juguetes de diferentes colores y formas que están a disposición de los visitantes a la exposición para colocarlos de la manera en la que quieran. Mediante un análisis de la computadora estos objetos son contorneados y procesados para traducir la imagen final a texto generando oraciones que después son leídas por la computadora. Para mí lo más importante de esta instalación es la libertad que se les da a los usuarios de ser parte del desarrollo subjetivo del mensaje convirtiéndoles en coautores de la transmisión del concepto propuesto por el artista en un inicio.
- Creo que la tercera obra de Rokeby llamada "n-Cha(n)t" es una fusión de las dos anteriores ya que mezcla la interactividad con la noción espacial y la creación de otra dimensión sonora en la que el espectador se puede desenvolver. En ella el artista instaló en una sala múltiples computadoras con sus monitores elevados en donde se muestra la imagen de una oreja. Cada una de las pantallas cuenta con parlantes y micrófonos sensibles que emiten frases con tono de voz diferente. Al estar en silencio todas emiten en unísono el mismo mensaje siendo un canto melódico bien sincronizado pero cuando se produce una distorsión de sonido en el ambiente como el aplaudir genera un caos momentáneo en la sala, al distraerse con un sonido externo los monitores emiten sonidos en desorden dejando de lado la armonía melódica. Este proyecto me gustó mucho ya que toca la sensibilidad del concepto del orden y el caos y como estos pueden ser manipulados por la decisión de un espectador que decidió hacer algo tan sencillo como aplaudir. También habla mucho de como en silencio se puede encontrar armonía y que con ruido externo se atenta contra la paz interior.
- Otro artista que forma parte de este análisis es Jeffrey Shaw quien ideó la obra llamada "Legible city" en el año 88, en ella el espectador podía montarse en una bicicleta y andar por las calles de ciudades reales como Manhattan, Amsterdam y Karlsruhe pero con la particularidad que las edificaciones arquitectónicas eran en realidad palabras que componían frases convirtiendo este viaje en bicicleta en un viaje de lectura. Creo que este viaje es una instalación que adentra al espectador en una realidad virtual que le permite tomar decisiones que afectan con el destino final y por lo tanto con el mensaje final que el mismo va a recibir, de esta manera crea conciencia en el "ciclista" quien se da cuenta que la vida le dará mensajes diferentes dependiendo de a donde decida ir.
- La segunda obra de arte de Shaw analizada en esta clase es la llamada "The Golden Calf" o en español conocida como "El Becerro de Oro" y es creo yo la pionera de la realidad aumentada ya que en la instalación se encontraba un pedestal aparentemente vacío pero al verlo a través de una pantalla LCD se formaba en la misma la figura de un becerro dorado esculpido digitalmente en 3D. Esta al igual que algunas obras de Rokeby juega con la percepción del usuario mostrándole que hay algo intangible donde el no ve nada, además creo que esta obra es la base para los softwares de realidad aumentada que ahora podemos usar de manera gratuita y fácil en nuestros dispositivos móviles.
- Un artista digital un tanto más actual es Jim Campbell quien fue el creador de la obra "Grand Central Station" en donde mediante el diseño de circuitos y un alto desarrollo electrónico representa el movimiento articulado de figuras que caminan por la Gran Estación Central jugando con la percepción de la memoria de un punto fijo. Si bien me gustó mas su "Grand Central Station #2" debido a que de fondo tiene una superficie que asemeja al piso de la estación creo que las dos composiciones tienen la misma finalidad mostrando las sombras móviles que capta nuestra percepción almacenando las mismas en la memoria como manchas.
- Otra obra de Campbell instalada tanto en el Madison Square Garden como en el SFMOMA es la llamada "Exploded Views" que tiene bastante similitud con la "Grand Central Station" ya que ambas trabajan con la percepción del receptor mostrando el movimiento de figuras humanas en un espacio. La gran diferencia es que en "Exploded Views" el artista hace uso de un espacio tridimensional jugando con los puntos de vista y como el espectador puede percibir la obra final desde un punto fijo. Me pareció interesante como Campbell ve al pixel y como lo conceptualiza circularmente a diferencia de un cuadrado que es como lo vemos normalmente.
- En su obra "Tiempo Estático" expuesta en el año 2011 lo que Jim Campbell quiere representar básicamente es la complejidad de los recuerdos almacenados en la memoria del ser humano. En la instalación a usado elementos bastante básicos pero a la vez que representan muchas memorias que cambiaron su vida como el recuerdo de su padre que es compuesto por una imagen del mismo que aparece y se desvanece al ritmo de los latidos del corazón del artista. Me pareció interesante como se puede percibir los recuerdos para tratar de traerlos de una realidad pasada a un tiempo presente.
- En el año 99 la artista Camille Utterback instaló su obra bautizada como "Text Rain" en donde los espectadores se veían reflejados en una proyección en la que caían letras como gotas de lluvia pero teniendo la particularidad de que estos elementos tipográficos interactuaban con la silueta de los usuarios posándose en el contorno formado. Me gustó mucho esta obra ya que mezcla algunas conceptualizaciones como el movimiento, el contorno, la interacción siendo el usuario parte de la generación de un mensaje transmitido por estas letras que algunas veces formaban palabras o frases.
- Para su trabajo de Utterback titulado "Untitled" se trabaja con una proyección sensible a los movimientos corporales de los espectadores y sus trayectorias en el espacio generando colores y manchas de flujo que flotan en el lienzo digital hasta un nueva interacción del usuario. Me gustó mucho esta obra ya que asemeja a una estética "color splash" en donde se botan cantidades de pintura generando manchas abstractas pero va más allá de la parte visual y hace alusión al movimiento y trayectoria de quienes presencian la obra.
- El trabajo de Daniel Rozin denominado el "Wooden Mirror" está igualmente basado en la disposición espacial de los pixeles, la idea de este proyecto es generar un reflejo del espectador en un conjunto de piezas de madera móviles motorizadas por una computadora que calcula el ángulo de las piezas dependiendo del nivel de luz que tenga la persona que ve el espejo. Algunos reflectores están colocados encima del espejo proporcionando así de luz y sombra a la obra. Creo que esta obra es increíble ya que hace que el espectador sea retratado automáticamente siendo parte fundamental de la composición final.
- Tanto "Circle Mirror" como "Mirror Mirror" de Daniel Rozin tienen la misma base conceptual de "Wooden Mirror" pero están resueltas de distintas maneras con diferentes técnicas. Me encantó este trabajo ya que es una mezcla de todo el arte interactivo/espacial/perceptivo que he analizado en este post.
Como conclusión a esta clase puedo decir que me ha abierto los ojos a las posibilidades de la interactividad y la noción de muchos factores como el tiempo y el espacio. Creo que el arte interactivo a evolucionado mucho en los últimos años y ahora está en nuestras manos seguir con este legado. Como reflexión puedo también decir que una de las cosas que más me gusta del arte interactivo es que el espectador/usuario forma parte fundamental de la pieza siendo así un mensaje directo a los seres humanos diciéndonos que somos una "obra de arte".
Somos una obra de arte, todos.
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