Arte Digital - Clase VI
El Video Arte y Nam June Paik
Debido a una salida de campo con la cátedra de "Problemática de la Identidad" al Sigsig, Chordeleg, y Gualaceo no pudimos asistir a la clase de Arte Digital la semana pasada pero hemos revisado los referentes y artistas expuestos en la misma para igualarnos con el resto de compañeros y poder reflexionar sobre el tema del Video Arte con Nam June Paik como máximo exponente.
Nam June Paik fue un surcoreano que incursionó en el área del videoarte y la composición. Dentro de los enlaces que nos fueron proporcionados para revisar su obra está la exposición en la galería James Cohan en abril del 2009 en la ciudad de Nueva York en donde se muestra como Paik fusionaba el video y producciones digitales generando nuevas formas de expresión. Entre las distintas esculturas están algunas que me llamaron mucho la atención como:
·Videochandelier X, 1991.
·Reclining Buddha, 1994.
·Living Egg Grows, 1994.
·TV Rodin, 1975.
·Video Wall, 1991.
Como comentario a esta exposición artística creo que puedo decir que quedé impresionado con la conceptualización de Paik y de como mezcla recursos tanto analógicos como digitales. Creo que el movimiento es una de las cosas que da vida a lo inerte como a una televisión y en este caso a toda una composición de arte conceptual. Debo decir que mi preferida es Video Wall por el tema cromático y de distorsión de las imágenes produciendo un efecto glitch llenando de vida el muro.
También he revisado brevemente otros trabajos de Paik como el "Hommage a John Cage, Music for Tapes and Piano" y "Zen for Film". El primero trata de un homenaje a John Cage que está compuesto por tres movimientos incluyendo figuras como Marcel Duchamp. En "Zen for Film" se muestra un bucle de una película inexpuesta mientras pasa por el proyector dando como resultado la imagen de la luz y a veces la aparición de rasguños y partículas de polvo. Es una analogía al trabajo de John Cage quien hizo una composición musical sin sonido, así Paik usa la ausencia de la imagen en una película convirtiéndola en un "anti-film". Lo que buscaba el artista era generar una oposición a las imágenes externas y a su vez generar conciencia sobre las imágenes internas propias de cada uno.
Trabajos del movimiento minimalista como el famoso "Blanco sobre blanco" de Kazimir Malévich fueron pioneros en transmitir el concepto de "menos es mas" que es muy bien aplicado al área del diseño gráfico en donde tenemos que usar solo los recursos visuales que sean estrictamente necesarios para que el mensaje que queramos transmitir llegue de la manera más clara y limpia al receptor o usuario.
Así mismo he revisado el trabajo de nuestro profesor Yucef Merhi, donde expone su obra titulada "White on White in White" compuesta por 20 cajas modulares, cada una contiene un significado diferente de blanco según el diccionario. Esta obra está basada en los trabajos previos de Malévich y Negroponte invirtiendo el proceso de los mismos. Examina la relación entre el blanco como significante y el color blanco como significado. También revisé el proyecto que está traducido en línea en la página www.whiteonwhite.net. Supongo que al igual que muchas personas al momento de ver la página lo primero que pensé fue "aquí no hay nada" después vi como cambiaba de url en un tiempo corto así que supuse que había algo mas y comencé a hacer clic en todas partes hasta que se seleccionó un texto que estaba escrito en color blanco. Eran los 20 significados de blanco escritos en color blanco en fondo blanco.
Esta clase me ha hecho reflexionar mucho en el significado de las cosas sobre todo en el significado de "la nada" y como tenemos que ver más allá de nuestra simple percepción convirtiéndonos en seres más sensibles a lo que nos rodea. El problema es que aveces estamos segados y aturdidos por la vida cotidiana y dejamos pasar cosas hermosas que tienen el propósito de cambiar nuestras vidas.
Todo tiene un significado, todo está por algo, todo es como es por algo y siempre hay algo en algo.
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