Instalaciones Multimedia - Clase XIII

B A B A C O  L O O P

• Para nuestro proyecto final de la cátedra de Instalaciones Multimedia hemos organizado un evento que cuenta con un live-performance de sound mapping al cual hemos dado una estética tropical bautizándole como "BABACO LOOP" por el ritmo fonético que tiene el nombre de esta fruta. 

• Conjuntamente con todos los compañeros de clase definimos todas las variables presentes en este evento, llegando a la conclusión de que en nuestro evento proyectaríamos mapeos sobre figuras geométricas complejas hechas en cartón maqueta. Además las animaciones tendrían composiciones sonoras hechas por Paúl Torres como elemento aglutinador, además de tener gráficamente la constante de ser basadas en el corte de una fruta tropical.

• El espacio escogido para este evento fue el vestíbulo del aulario de la Universidad del Azuay donde por coincidencia habían intervenido los estudiantes de la escuela de diseño de interiores pudiendo ocupar su ambientación como parte de nuestro proyecto, agradecemos mucho su apertura y acogida. 

• Escogimos 5 figuras geométricas de las cuales dibujamos el troquel en vector y después le mandamos a cortar a láser, las figuras escogidas son: 2 dodecaedros y 3 pirámides de diferente tamaño. 

• La cromática escogida para la animación es la misma del afiche oficial del evento, que evoca tonos tropicales y contemporáneos al mismo tiempo. 

• La fruta que escogimos por su exoticidad fue la pitahaya o "dragon fruit. Gracias a la morfología estética de la misma hemos podido abstraer algunos elementos como su pulpa o sus pepas y utilizarlos como motivos para la animación.

• Los motivos de la pitahaya loop. 

• Los preparativos previos al live performance de B A B A C O  L O O P

• Capturas de pantalla de Mad Mapper en donde se pudo controlar las animaciones proyectadas en el volumen.

• Estoy seguro que para mi grupo, mis compañeros, los asistentes y para mí BABACO LOOP fue una experiencia mágica. El entorno del lugar abierto que se envolvía de música tribal lleno de animaciones frutales hizo que todos veamos de lo que somos capaces. Me llevo muchas enseñanzas de esta clase, sin duda ha sido una bendición el ser dirigido por Yucef. Sabemos que esto solo es el inicio de nuestro potencial creativo, con esto salimos al mundo a llenarlo de nuestras ideas, viviendo sin límites. A todos, gracias totales.

Instalaciones Multimedia - Clase XII

Concepción de proyecto/Net Art

• En la última clase de Instalaciones Multimedia discutimos sobre nuestro proyecto final que será en conjunto con todos los asistentes a esta cátedra. Definimos que el espacio en donde se desarrollará nuestra instalación siendo el aulario nuevo de la UDA, específicamente el espacio que se encuentra alado de la rampa de subida la opción final. 
• Luego definimos el tipo de instalación en donde finalmente se escogió el hacer una "sala de figuras geométricas"  para ser mapeada conjuntamente con producciones audiovisuales de cada alumno. Nos dividimos en grupos las actividades para hacer que este proyecto sea increíble y llame a atención del público.
• Por lo pronto la estética auditiva concebida por Paúl Torres se dirige hacia lo tribal/tropical, es por esto que nos hemos planteado en llamar a la exposición como "BA BA CO"

• En el último período de la clase recordamos lo que es el Net-Art, definiéndolo como un tipo de arte que es hecho en internet y es para internet, es por esto que vimos Turbulence (http://turbulence.org/) que funciona como un recopilatorio de proyectos de Net Art.

• También revisamos los trabajos de Rafaël Rozendaal, un artista visual que utiliza a la internet como su lienzo concibiendo obras como "Abstract Browsing Publication" o la página web interactiva que emula el cambio de clima solo con mover el cursor del ratón.

• Puedes ser parte de esta experiencia en http://www.lookingatsomething.com/.

Instalaciones Multimedia - Clase XI 

Mapping

• Iniciamos esta clase teórico/práctica escuchando la experiencia de Yucef, en donde nos habló sobre los Mantrax estando relacionado estrechamente con las lenguas originarias como el Arameo y el Sanscrito. También nos contó sobre los nemotetas y el némesis que tiene su base en la memoria. Como conclusión tuvimos que los sonidos son parte de una lengua divina y de la manera en como el ser humano se comunicaba con el misticismo; es decir, el universo originalmente fue creado por sonidos.

MadLight Mapping Festival 2013 from Day One on Vimeo.

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Taiga - interior projection mapping from Alexander Letcius on Vimeo.

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THE VOID from TUNDRA on Vimeo.

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Projection Mapping // Iglesia San Nicolás de Mira from FILOH on Vimeo.

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• Por último realizamos la práctica en clase con el software de Mad Mapper en donde aprendimos las coordenadas en las que se desplaza el programa. La verdad fue una experiencia super chévere y a la vez sencilla de entender. La verdad se abre la mente para las posibilidades en las que se puede aplicar esta herramienta. Es por esto que me di cuenta que:

Podemos dar vida a un objeto muerto. 

Instalaciones Multimedia - Clase XI

Producción de video

• Proceso de bocetaje

• En un principio la idea de mi video es que esté relacionado de una manera estrecha con la música, quería llegar a un trabajo conceptual que transmita el tipo de carga cognitiva "The Wall" de Pink Floyd. La primera banda que se vino a la mente fue Yak, un grupo cuencano conformado por buenos amigos míos. Su música es increíble y esta asignación es una muy buena oportunidad para hacer un trabajo colaboratorio.
• La idea final sería trabajar con una de sus canciones llamada "La tumba de las luciérnagas" y utilizar el audio de la misma como fondo. Al ser estos insectos el ingrediente principal de la composición pues se trabajará en la producción ambiental de un campo abierto en la noche, donde se escuchan todo tipo de animales hasta que comienzan a salir las luciérnagas que no son mas que televisores que vuelan dejando destellos de luz.
• Para los sonidos de luz se ocuparan fragmentos de canciones como "Taro" de alt-j y "Closer" de Kings Of Leon donde para la producción de los mismos se utilizan técnicas poco convencionales como la de gritar en el micrófono de la guitarra o el de tocar las cuerdas con un rollo de cinta adhesiva.

Instalaciones Multimedia - Clase IX y X 
Video 2.0

• La larga jornada de recuperación de clases inició con un recordatorio del trabajo realizado por Michel Gondry, busqué en Google el top 10 de los videos musicales producidos por el siendo el de "Let Forever Be" de los Chemical Brothers uno de los que más me gustó por sus transiciones que desafían las dos dimensiones y crean ilusiones ópticas para el espectador. Sin duda el video de los legos hecho con stopmotion para la canción "Fell In Love With A Girl" de los White Stripes sigue siendo mi video favorito de Gondry.

• Pasamos a ver fragmentos del cortometraje llamado "El Color de la Granada" en una versión que contenía el original soundtrack compuesto por Nicholas Jar. Me llamó mucho la atención el misticismo surreal presente en este trabajo, es algo que te mantiene expectante mientras tratas de descifrar los códigos visuales que están implícitos. Soy un fan de lo bizarro y es por esto que este trabajo me dejó picado con ganas de terminarlo de ver lo más pronto posible.

• Después pasamos a ver dos trailers de las películas dirigidas por Alexandro Jodorowsky, quien participó activamente del movimiento surrealista, la una llamada "La Montaña Sagrada" y la otra "El Topo". Estas películas basadas en los comics moebius rompen completamente los esquemas de las producciones hollywoodenses y preferí colocar los artes alternativos de sus afiches promocionales ya que es algo a lo que tengo mucha afición. Además están increíbles.

• Retomando el sonido vimos el trabajo de Christian Marclay, un artista que se considera un visionario porque se adelanta a los sucesos presentes establece que "todos los sonidos son aceptables". Trabajó mucho con los discos de vinilo y otros instrumentos como la guitarra eléctrica empleada de una manera no convencional. Escogí esta instalación donde mediante pantallas representa sonidos con gráficas llenas de onomatopeyas.

• Vimos también el trabajo de Carsten Nicolai, conocido como el "físico del sonido" y sus increíbles instalaciones. Yo escogí esta obra llamada "(alpha) pulse" en donde mediante iluminación da vida al rascacielos más alto de Hong Kong. Es emocionante ver la relación entre el sonido y la iluminación del edificio, sin duda da la impresión de que tiene latidos propios y que por lo tanto está vivo.

• El video que Yucef nos mostró de Daito Manabe en donde se conecta un montón de cables a su cara convirtiéndola en un instrumento musical que se activa con simples expresiones y muecas estuvo increíble. Busqué mas sobre este artista y encontré esta entrevista en donde es super interesante como emplea la tecnología en el arte. Algo que me llamó mucho la atención es la visión que tiene en sus propuestas, sobre todo en el empleamiento de los drones no como dispositivos de filmación sino como parte del elenco artístico.

• Sin duda uno de los momentos más cheveres de la clase fue ver el video de los Dubstep Dinosaurs. Podría pensar en disfrazarme como alguno de ellos para la fiesta de Halloween de este año. El video que dejo aquí es el mejor ya que es 100% interactivo al ser una animación con navegación de 360 grados controlados por el espectador.

• Lo primero que se nos vino a la mente cuando vimos este video recién estrenado fueron los sonidos que hacen las ballenas y otras criaturas acuáticas ficticias como las sirenas. Hasta cierto punto llegaron a ser producto de un cierto miedo gracias a sus sonidos agudos y a su estética un tanto siniestra.

• Este trabajo nos mostró el verdadero potencial de una obra de artes escénicos combinado con la proyección de un mapping, lo complejo que llega a ser la coordinación entre el movimiento y la animación vuelve a este tipo de actuaciones algo fuera de lo común.

• Para ser sincero, cuando Yucef nos mostró este video en clase no me di cuenta la magnitud del mecanismo, ahora que lo volví a buscar me sorprendió. Este dispositivo que funciona mediante una cámara panorámica colocada en la espalda del usuario transmite la imagen en tercera persona en tiempo real siendo esta la experiencia vivencial mas parecida a la de un videojuego.

• Este trabajo fue uno de los que más me gustaron, el Kung Fu - Motion Visualization  capta mediante detectores de movimiento la técnica de un maestro en artes marciales transmitiendo en la pantalla su destello formando composiciones visuales estéticamente hermosas.

• Pasamos a ver este referente latinoamericano en donde un ciclista profesional pedaleaba sobre una banda frente a un mural donde está Simón Bolívar. Esta obra titulada "Inercia" por Ivan Candeo tiene una metáfora muy profunda ya que el ciclista está apuntando a la unión entre la bandera de Venezuela y la de Cuba mientras "no va a ningún lado".

• Este trabajo de Armando Ruíz bautizado como "No Matarás" estaba hecho por letras de sangre congelada que mediante un timelapse eran filmadas mientras se derretían al asfalto. Una alegoría a la inseguridad, asesinatos y muerte en algunos países hermanos.

• La clase concluyó con la proyección de "Video Computer System" de Golden Shower además de la aplicación de un nuevo software online para edición de video llamado Magisto (mi video puede ser encontrado aquí). Nos dimos cuenta de que el video permite incluir una nueva dimensión a nuestros trabajos ya que la direccionalidad ha cambiado drásticamente a una experiencia de 360 grados estableciendo una relación entre sonido e imagen exquisita. 

Si somos máquinas de producción ¿Para qué vamos a soñar?