Instalaciones Multimedia - Clase VII

Video

• Iniciamos la introducción al video viendo una recopilación de como funcionaba la primera cámara grabadora de imagen de la historia concebida por los hermanos Lumiére, en la que mostraban la vida cotidiana y las actividades diarias de algunas personas como la salida de los trabajadores de una fábrica industrial en Lyon, Francia. 

• Nos dimos cuenta que se da una relación muy interesante entre un elemento indispensable en esta máquina proyectora de imágenes y el significado del apellido de los hermanos Lumiére, la cual es "luz". Así mismo esta máquina hace alusión por su similitud al computador de cintas perforadas y a la máquina sonora "Wintergatan Music Machine". 

• El sistema que utilizaban estas máquinas era similar al de la proyección de diapositivas, así mismo el resultado era bastante parecido al de los artefactos portátiles conocidos como "Viewmaster" en donde el usuario a través de un visor ponía contra la luz un disco con imágenes impresas en acetato transparente dando como resultado la ampliación y visualización de las mismas. 

• Dentro de las primeras películas de los hermanos Lumiére se muestra la relación entre el hombre y las máquinas queriendo siempre demostrar el progreso que se estaba desarrollando en esa época. El filme llamado "El Viaje a la Luna" de George Mélies, basado en dos novelas escritas por Julio Verne, es una de las primeras cintas de ciencia ficción siendo una invitación a los espectadores a soñar con viajes espaciales.

• También revisamos los trabajos de video realizados por Marcel Duchamp introduciendo arte óptico (op art) a las cintas surrealistas. Así mismo volvimos a revisar los trabajos de Nam June Paik como el "Portapak" que era una cámara portatil con la cual los artistas de esa época podían utilizarlo como medio de transmisión que era proyectado en la televisión o en la prensa, ahora lo hacemos todo por internet. Vimos la obra "La destrucción de un piano" que forma parte del "All Star Video: Part I" de Paik y llegamos a la conclusión de que el contexto en el que se desarrolla es muy contemporáneo y podría funcionar muy bien con otra banda sonora como Daft Punk. 

• Vimos algunos referentes artísticos como "Los Beatles Electrónicos", la instalación interactiva del año 2010 de Marina Abramovic y Ulay en el MoMA, la obra titulada el "Teleboxeo" de Josep Beuys concebida en los años 70 dentro del movimiento Fluxus. Una de las obras que más me gustó fue "Catalog" de John Witney en el 61, realmente me quedé loco viendo esta animación, me cautivó su misticismo.

• Por último vimos a Michel Gondry y a algunos de sus producciones audiovisuales, siendo el video de "Fell In Love With A Girl" de los White Stripes uno de los mejores ya que es producido con legos en la técnica stopmotion. Por lo pronto les dejo con el nuevo video de Coldplay para su canción "Up & Up" en donde lo surreal y el cambio de perspectiva son constantes dentro de la composición final.

Instalaciones Multimedia - Clase VII

Sintetizador analógico

• En esta nueva clase de instalaciones multimedia aprendimos el proceso para construir nuestro propio sintetizador analógico utilizando los siguientes componentes y piezas:

• 1 - Protoboard de 30 líneas x 10 letras
• 1 - Integrado NE555P
• 1 - Condensador 22 µF
• 1 - Condensador 150 µF
• 1 - Potenciómetro 10K
• 1 - Batería 9v
• 1 - Conector 9v 
• 1 - Fotorresistencia
• 1 - Bocina de 8 ohm
• 1 - Linterna de iPhone
• 2 - Cables con caimanes
• 5 - Cables 
• 1 - Cortafrío

• Guiados por nuestro profesor Yucef Merhi ensamblamos el sintetizador paso a paso hasta que al fin pudo funcionar. 

• Debido a las variables tanto en los componentes y en la posición de los cables en el tablero no todos los sintetizadores emitían sonidos y frecuencias iguales, además con los reguladores y las linternas se creaban distorsiones de sonido muy interesantes. 

• Nos dedicamos a experimentar con los sintetizadores propios y los de nuestros compañeros mientras grabamos estos sonidos para utilizarlos como componentes en nuestra próxima composición sonora. 
•  
• Aquí les dejo un pequeño video de la experimentación en clases de instalaciones multimedia.

• Revisando mi trabajo anterior me di cuenta que una de las cosas que tenía que adicionar a mi nueva composición era un beat rítmico, es por esto que utilicé una pista que contenía el beat de una batería de funk y luego la distorsioné con un software online. 
• Como siguiente paso busqué un teclado/sintetizador online que pueda servir para producir nuevos sonidos. Lo encontré en http://www.audiosauna.com/studio/ y con la misma produje cuatro pistas que incluían los sonidos de una ballena espacial o el de un pájaro carpintero extraterrestre. Para componer estos sonidos había que pulsar las teclas de mi computadora con las cuales digité frases como: "Hola me llamo Francisco Ramírez Torres, me gusta la pizza y las cosas bizarras".
• Para los vocales utilicé un generador de voz que encontré en la página http://onlinetonegenerator.com/voice-generator.html  y copié los últimos 20 tuits de mi timeline en Twitter, llenos de frases de bandas como Soda Stereo o Foals haciendo un mashup de mensajes incluyendo uno que había dicho Yucef: A donde vamos si nos quedamos en el mismo lugar.

• Compartí esta experiencia sonora a 10 de mis amigos y compañeros buscando que me digan que es lo que sintieron o lo que vieron cuando escucharon mi composición. Como constante está la visión del movimiento, los colores vivos y la apilación de elementos virtuales. Lo interesante es que a algunos les producía paz y a otros les sacudía hasta el punto de sentirse mareados y querer vomitar.

• Si quieren ser parte de esta experiencia sonora el consejo es que lo hagan con el corazón y la mente bien abierta. Concentrados al máximo y con sus ojos bien cerrados. Estoy ansioso por saber que es lo que sienten. Me avisan.

Instalaciones Multimedia - Clase VI

Experimentación con sonido III

• Para la clase de hoy escogí el proyecto llamado "Chimerization" del artista Florian Hecker para la exposición titulada "Soundings" del MoMA. En la descripción del trabajo dice que la experiencia del espectador cambia dependiendo de su localización física. Mi imaginación vuela al escuchar esta composición sonora, pienso en que soy un soldado ranger herido, el único sobreviviente del escuadrón que fue enviado a explorar un planeta hostil. Mi armadura es pesada y las municiones son pocas, lo único que se escucha por el intercomunicador averiado que transmite mensajes entrecortados con la nave que está en la estratosfera de este planeta que tiene la forma de un disco. Camino desesperanzado por esta selva oscura y ácida, hasta que escucho el aleteo de una criatura gigante, vaciada con disparos está mi arma, sé que no tengo opción contra tal monstruosidad, saco mi espada para defenderme, la bestia abre su dentada e inmensa boca, muero con los ojos abiertos. 

• El arte gráfico de esta obra me parece impresionante y dice mucho de lo que trata la obra, sin duda una fiel representación en imagen de la experiencia sonora. A continuación les dejo un fragmento de Chimerization para que ustedes tengan sus propias conclusiones.

Instalaciones Multimedia - Clase V

Experimentación con sonido II

• En la clase V de la cátedra de instalaciones multimedia volvimos a experimentar con el sonido, escuchamos nuevamente a La Monte Young: Drift Study. Como una experiencia personal puedo decir que el ejercicio fue una reafirmación de mi insensibilidad hacia ciertos estímulos como la alteración de frecuencias sonoras, pasé al frente de la clase a sostener el parlante inalámbrico mientras a todo volumen sonaba Drift Study, a diferencia de mis compañeros en quienes producía malestar en mí lo máximo que produjo fue un zumbido posterior en los oídos, nada grave. "Todo es mental" me suelo decir a mí mismo para contrarrestar las adversidades corporales como el dolor

Patriot Waves // displaying thoughts on Venezuela from Yucef on Vimeo.

• Como un ejemplo un proyecto propio, Yucef nos mostró un experimento que había realizado utilizando un electroencefalograma (EEG) con distintos cátodos que se colocan en el cráneo captando la frecuencia que produce el cerebro. Yucef quería saber en qué frecuencia actuaba el cerebro cuando veía Facebook, la conclusión fue que cuando vemos páginas como Facebook o cualquier programación en la televisión se producen las ondas alpha que son las mismas que segrega el cerebro cuando en el lapso de vigilia antes de dormir. Aquí un ejemplo similar de Yucef con su "Patriot Waves".

• Como parte de los ejemplos impartidos en clase está el dispositivo estimulador cerebral Fisher Wallace usado para reducir los niveles de estrés en quien lo use. La marca ha sacado una versión  llamada "The Mishka Edition" con motivos más juveniles justamente con la meta de fomentar su uso en las nuevas generaciones.

• Algo a tener en cuenta es el estado de susceptibilidad en el que queda nuestra mente al estar viendo televisión o Facebook, puede ser utilizado para mandar mensajes subliminales a nuestro subconsciente. Había escuchado un sinnúmero de veces que existen algunas canciones que tienen mensajes ocultos y que influyen directamente al subconsciente de quien los escucha. Me parece algo interesante para explorar y aplicar en una instalación multimedia a futuro.

• Para el ejercicio práctico de esta clase teníamos que hacer una composición sonora de dos minutos como mínimo en donde contemos una historia experimentando con sonidos de la vida cotidiana y otros producidos mediante software online. 

• Déjate llevar por mi composición en donde extraños visitantes irrumpen con la cotidianidad de una persona para cambiar su realidad para siempre.

Instalaciones Multimedia - Clase IV

Experimentación con sonido

• La pasada clase tuve que faltar por un motivo de fuerza mayor, había puesto en mi lista de "cosas a hacer antes de morir" el ir a un concierto de la banda británica Coldplay, los escucho desde niño y me han acompañado durante transcurso de mi vida. Anunciaron que harían un tour por Latinoamérica y que irían a Lima, Perú el 5 de abril. Siendo una banda de la cual tengo cerca de 80 canciones en mi iPod hubiera sido una locura el no tomar esta oportunidad y hacer lo posible por asistir a la primera fila del concierto.

El Reactable usado por Coldplay en el iTunes Music Festival de 2014

• Dentro de la cátedra de Arte Digital habíamos abordado dispositivos interactivos generadores de sonido como el Reactable. Lo increíble es que recién HOY al hacer este post me doy cuenta que Coldplay lo utilizó en el iTunes Music Festival de 2014. Abajo dejo el video en vivo de la canción "Midnight" en donde la banda experimenta con sonidos electrónicos, de la naturaleza y vocales. Dentro del setlist del concierto en Lima al que asistí tocaron esta canción, nada de lo que pasa es coincidencia, todo está programado, todo está predeterminado. 

• Esta presentación musical fue una experiencia que estimuló todos mis sentidos comenzando por el auditivo y reforzándolo mucho en la parte visual, estoy seguro que no lo olvidaré y que estoy más cerca de morir en paz.

via GIPHY

• He podido revisar los posts de algunos compañeros sobre su resumen de la clase IV y he escuchado a los artistas Sigur Rós y Stars Of The Lid. Debo decir que la experiencia sonora que produce el escuchar a estos músicos es muy relajante y placentera, propia para ejercicios de meditación, estudio, reflexión o producción de sueños.
• Luego he moneado sin saber mucho los softwares online de edición y producción y sonido como http://www.bfxr.net/, http://thirdcog.eu/apps/cfxr, https://www.ocenaudio.com/. Estoy seguro que podré igualarme y sacar el mejor provecho a estas aplicaciones sonoras en la próxima clase.

• Amazing Water and Sound Experiment me dejó loco, la manera en como la caída del agua puede ser manipulada por las ondas sonoras creando esculturas vivas y orgánicas es realmente hermoso. 

• Amazing Resonance Experiment me llamó un montón la atención, me impresiona los motivos morfológicos que se pueden formar con la resonancia, la mayoría son perfectamente simétricos y poseen operatorias de diseño de hasta 4 niveles. Dentro de mi trabajo de diseño empleo mucho las tramas y estos motivos pueden funcionar perfectamente para generar tramajes. 

• Gracias a esta afición por Coldplay he podido conocer el trabajo de la artista argentina Pilar Zeta, quien diseñó la portada de su nuevo disco A Head Full Of Dreams, creo que me siento muy identificado con su trabajo y con la relación entre la estimulación visual inspirada en el arte sonoro. 

Instalaciones Multimedia - Clase II

Visita guiada

Guasipichana colocada en el techo y nogal en donde se encuentra enterrado el tesoro del diablo.

• En la clase pasada tuvimos la oportunidad de visitar la "Casa de las Posadas" y particularmente la exposición de Juan Carlos León llamada "Remediación". En ella se encuentran presentes dos proyectos titulados: "Led Eichhornia Crassipes" y "Orquesta Inducción".

Panorámica del patio interior de la "Casa de las Posadas".

• Antes de nada hablaré un poco de la "Casa de las Posadas", esta es considerada una de las primeras edificaciones coloniales en la ciudad de Cuenca, siendo construida en 1806 con el propósito de alojar a los viajeros y comerciantes que pasaban por ahí.

Mama piedra quien llora la ausencia de la güaüa piedra.

• Gracias a la cantidad de investigaciones y excavaciones que se han hecho en esta casa se han encontrado artefactos muy interesantes y teorías que ayudan a reconstruir una realidad que pasó hace más de 200 años atrás.

Virgen de las Mercedes traída desde México, patrona de los comerciantes.

• Gracias al estar localizada en el barrio de San Sebastián, las personas concurrentes a la casa tuvieron mucha relación con las artesanías y el comercio. Quien sabe cuantas anécdotas y personajes ilustres de la historia pasaron por esta casa.

Portal hacia la alacena colonial.

• Como Yucef nos ha dicho anteriormente, no existen las coincidencias, y el hecho de tener la oportunidad de visitar la exposición multimedia de Juan Carlos León es algo indescriptible y digno de aprovechar. 

Un botón de encendido en el piso. Nadie se atrevió a presionarlo.

• La primera que revisamos llamada "Led Eichhornia Crassipes" es una instalación multimedia que tiene como propósito convertir las aguas negras en agua potable. Como Yucef nos supo decir, esta idea puede parecer una utopía pero gracias al proceso de purificación que propone Juan Carlos lo imposible parece posible.

Mientras exista luz ella es la única fiel, la que no se irá nunca, la que no me dejará.

• Juan Carlos generó un ecosistema en el que además de cables, transformadores y luces led, están plantados lechuguines dentro de una pecera. Estas plantas acuáticas consideradas como una plaga absorben bacterias y elementos contaminantes presentes en el agua turbia tales como los metales.

Cableado necesario para dar vida a una solución.

• Uno de los presentes realizó una analogía entre la obra y una ciudad contaminada por sus propios desechos, esto me llamó mucho la atención llevándome a reflexionar y caer en cuenta que esta parte de la casa estaba viva y que gracias a la propuesta artística de Juan Carlos se da una solución a un problema grave utilizando procesos con energía renovable. 

• En el segundo proyecto llamado "Orquesta Inducción" se puede decir que el artista hace una crítica social al proceso de cambio de las cocinas de gas a las cocinas de inducción. En él  se utilizaba de una manera interactiva con el espectador una cocina que poseía un microcontrolador, bocinas y agujas tocadiscos producían sonidos de 1bit. 

• Existía un diálogo notable entre la disposición de las dos obras, sobre todo en la manera en la que el cableado estaba resuelto. En el uno tenía un orden cósmico y en el otro un orden caótico. Igual, los dos cumplían sus propósitos de creación.

La casa, la cocina queriendo comunicarse con nosotros.

• Creo que el tener esta experiencia sonora fue muy inspiradora para mí, estoy seguro que la casa estaba proponiendo ideas para trabajar en mi proyecto de instalaciones multimedia. Solo hay que saber escuchar.

Una mezcla de todas las fotos anteriores. Una experiencia sensitiva.

• Como conclusión puedo decir que la visita a esta casa y a la exposición que llevaba dentro me hizo dar cuenta de muchas cosas, entre ellas la capacidad que podemos tener los futuros artistas y diseñadores para dotar de vida a un entorno inerte y a su vez poéticamente criticar los problemas sociales planteando una solución viable.